Desde la popularización de los videojuegos, los superhéroes se han convertido en un placer culposo. En el cual los espectadores caen esperando vivir experiencias afines a las del héroe, que muchas veces no lo son. Ya que los equipos de desarrollo están muy limitados a la inversión que pueden hacer sobre el producto o sobre la obra en la que se inspiran.
Algo que cambio desde 2009 con la salida Batman: Arkham Asylum. Un título que desde el principio buscaba revolucionar el género de superhéroes en los videojuegos y tenia una un fin especifico: ser único.
Edificando el asilo
En 2007, antiguos empleados de Arganaut fundaron una pequeña desarrolladora de videojuegos llamada Rocksteady Studios. Qué por encargo de EIDOS Montreal, comenzó a trabajar en un ambicioso proyecto: crear un nuevo juego de Batman.
Para ello el equipo desarrollador decidió alejarse del concepto básico que se había manejado anteriormente con el personaje en otros videojuegos. Apartándose del trabajo cinematográfico previo y el actual. Que esos momentos hacia Cristopher Nolan con el caballero de la noche.
Por este motivo decidieron acercarse a los comics y las series animadas. Trayendo consigo a Paul Dini. El creador de Harley Queen y el encargado de la serie animada de los años noventa. Que adapto varios arcos argumentales de los comics oscuros de los años ochenta, para un lenguaje infantil. Siendo un éxito en su momento.
Con esto, se eligió el especial Batman: asilo de arkham como punto de partida para el videojuego. Porque en su historia, el asilo ha tenido como huéspedes a diferentes villanos y esconde muchos secretos de cada uno de ellos entre sus paredes. Algo que para el equipo de planeación era un parque de diversiones.
Por último y antes de iniciar, el equipo de desarrollo decidió hacer uso de Unreal Engine. Uno de los motores que en su época estaba tomando fuerza y que por sus facilidades, agilizaría la tarea de la personificación de cada personaje.
Construyendo a Batman
Al ser un personaje tan conocido, el juego de Batman no necesitaba contar el origen del personaje. Por ello decidieron buscar la mejor época del héroe para iniciar. El punto de medio de su carrera. En el cual era conocido por la gente y odiado por sus enemigos. Con la sabiduría de los combates superados y los dolores de las perdidas en el camino.
Para el combate se tomo la inspiración en el género ‘beat em up’. Ofreciendo enfrentamientos rápidos y cerrados para ciertas zonas, mientras que el jugador podía iniciar combos con ciertas combinaciones. Que eran la unión de algunos movimientos básicos con algunas herramientas del personaje.
Para los artilugios de Batman, hicieron uso de los más comunes en los comics y que se pudieran poner en el cinturón. Tomando mecánicas de Legend of Zelda para el aprendizaje de cada utensilio y su aplicación. Que se vería reforzada con los coleccionables que se escondían dentro del asilo. Entregando como recompensa al usuario la historia de varios personajes.
En cuanto a los jefes, se decidió hacer uno de un sistema mezclado entre los combates y las herramientas. Permitiendo al jugador encontrar la solución de enfrentamiento contra cada uno de ellos desde su aprendizaje. Ofreciendo una sensación de familiaridad y naturalidad poco visible en este tipo de títulos.
Para el final, dejaron lo más importante: el sigilo. Que iba ser la piedra angular del videojuego y lo que definiría la experiencia de la marca. Por tal razón se creo escenario bajo un concepto de tres pisos con escondidijos. Haciendo que el jugador tuviera que plantear diferentes estrategias (según el lugar) y ejecutarlas paso por paso. Premiando su habilidad y destreza en la forma en que genera terror a los enemigos. Quienes al ver que sus compinches desaparecen del mapa, comienzan actuar de forma errática y asustadiza.
Comenzando una nueva era
Al momento de su salida, Batman: Arkham Asylum fue una sorpresa para todos. Porque reinventaba el concepto que se tenían de los superhéroes en los videojuegos. Mostrando que la industria tiene la posibilidad de ofrecer a los jugadores historias únicas y apasionantes. Capaces de hacer sentir al usuario en la piel del héroe.
Este éxito hizo que la franquicia se expandiera con otros dos juegos de Rocksteady. Que ampliaron la historia que se estaba gestando y llevaron a los espectadores a entender nuevos conceptos sobre el caballero de la noche. Como también ha descubrir sus debilidades y sus razones para convertirse en el mejor detective del mundo.
No obstante, esta fama también vino acompañada de otros juegos que cambiarían el paradigma de contar historias. Mostrando el lado más oscuro al que pueden llegar los héroes en su búsqueda de (in)justicia.
